5 x 61cm)
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
Калев Марк Костаби (англ. Kalev Mark Kostabi) — американский художник и композитор. Изучал рисунок и живопись в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне. В 1982 году переехал в Нью-Йорк и к 1984 году стал заметной фигурой на арт-сцене Ист-Виллидж, выиграв приз за распространение от East Village Eye за участие в большем количестве художественных выставок, чем любой другой художник Нью-Йорка. Костаби известен картинами безликих фигур, которые часто комментируют современные политические, социальные и психологические проблемы и имеют визуальные стилистические корни в работах Джорджио де Кирико и Фернана Леже. Костаби также известен сотрудничеством с другими артистами, включая Энцо Кукки, Армана, Говарда Финстера, Таданори Йокоо, Энрико Бажа и Пола Костаби.
Андреас Гурски (нем. Andreas Gursky) — известный немецкий фотограф, чьи работы выделяются на фоне современного искусства благодаря их масштабности и уникальному подходу к композиции. Андреас Гурски известен своими огромными фотографиями, на которых изображены архитектурные и пейзажные сцены, выполненные с высокой точки наблюдения. Его фотографии достигают высоких цен на арт-рынке, а работа «Рейн II» была продана за рекордные $4 338 500 в 2011 году.
Андреас Гурски начал свою карьеру, смешивая структурные подходы с традициями северной пейзажной живописи, переходя к грандиозным городским пейзажам и интерьерам, формируемым современной жизнью. Его работы характеризуются уникальными стратегиями композиции, которые создают драматичные изображения на грани репрезентации и абстракции.
В своем творчестве Андреаса Гурски часто исследует потребительскую культуру и загруженность современной жизни, применяя цифровую манипуляцию для усиления или изменения своих изображений.
Если вас интересует искусство Андреаса Гурски, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, связанных с этим выдающимся фотографом.
Кристофер Вул (англ. Christopher Wool) — современный американский художник и скульптор. Живёт и работает в Нью-Йорке.
Кристофер Вул известен благодаря живописи большого формата с изображениями черных букв на белых холстах. В последние годы художник создает абстрактные монохромные полотна, которые выглядят как пересекающиеся слои наносимых и стираемых линий. Вул работает в разных техниках, включая разбрызгивание краски и шелкографию.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Йоханнес Гечелли (нем. Johannes Geccelli) — немецкий художник.
Ганс Хартунг (нем. Hans Hartung) — французский художник XX века, известный своей изящной каллиграфической живописью. Творчество Ганса Хартунга отличается двойственностью, обладая чертами искусства, и некой альтернативой. Картины мастера, исполненные в манере ташизма, отражают глубинные процессы человеческой психики и вызывают ассоциации с природными стихиями.
Синди Шерман (англ. Cindy Sherman) — американская художница и фотограф. Она наиболее известна своей серией фотографий, в которой она концептуально занимается вопросами идентичности, ролевых моделей, физичности и сексуальности.
Фред Тилер (нем. Fred Thieler) — немецкий художник-абстракционист, известный своими красочными, жестикуляционными картинами. Он родился в Кенигсберге (ныне Калининград, Россия) и учился там же в Академии изящных искусств, а в 1945 году переехал в Берлин.
На ранние работы Тилера повлияли движения экспрессионистов и сюрреалистов, но вскоре он выработал свой собственный уникальный стиль, характеризующийся смелыми цветами и динамичными мазками. Он часто использовал палитровый нож для нанесения краски на холст, создавая толстые, импастовые слои, которые придавали глубину и текстуру его работам.
На протяжении всей своей карьеры Тилер участвовал в многочисленных выставках в Германии и за рубежом, включая Венецианскую биеннале и Documenta в Касселе. Он также был членом влиятельной немецкой художественной группы «Квадрига», в которую входили такие художники, как Бернард Шульце, Карл Отто Гетц и Отто Грайс.
Помимо живописи, Тилер также работал как графический дизайнер и преподаватель. С 1965 по 1981 год он преподавал в Академии изящных искусств в Берлине, где оказал значительное влияние на новое поколение немецких художников.
Работы Тилера находятся во многих частных коллекциях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Стеделийк в Амстердаме и Музей Людвига в Кельне.
.jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
Борис Беккер (нем. Boris Becker) — немецкий фотограф, режиссер и издатель. Мотивы его работ — это в основном конструкции и детали архитектуры, пейзажи.
Борис Беккер (нем. Boris Becker) — немецкий фотограф, режиссер и издатель. Мотивы его работ — это в основном конструкции и детали архитектуры, пейзажи.
Хайнц Мак (нем. Heinz Mack) — немецкий художник, представитель оп-арта и кинетического искусства.
Экене Стэнли Эмечета (англ. Ekene Stanley Emecheta) — современный нигерийский художник-самоучка.
Герхард Альтенбург (нем. Gerhard Altenbourg), настоящее имя Герхард Штрёх (нем. Gerhard Ströch) — немецкий живописец, скульптор, рисовальщик и акварелист.
Хеде Бюль (нем. Hede Bühl) — немецкая художница и скульптор. Она известна своими абстрактными картинами, которые часто отличаются смелыми цветами и выразительными мазками. Бюль училась в Кунстакадемии Дюссельдорфа у Йозефа Бойса и с 1970-х годов работала как свободный художник.
Ее работы выставлялись в многочисленных галереях и музеях по всей Германии, включая Музей Людвига в Кельне и Кунстмузеум Дюссельдорфа. Искусство Бюль характеризуется как энергичное и интуитивное, с акцентом на эмоциональный и физический опыт живописи. Ее работы также были отмечены за связь с миром природы, поскольку она часто включает в свои композиции элементы пейзажа и органические формы.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Уве Лаузен (нем. Uwe Lausen) — немецкий художник, представитель поп-арта.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Сара Шуман (нем. Sarah Schumann) — немецкая художница. В 1953 году провела свою первую персональную выставку в Zimmergalerie Franck во Франкфурте-на-Майне. Она присоединилась к женской группе «Хлеб и розы», за это время работала над тремя фильмами режиссера Хельке Сандер. В 1977 году была одним из инициаторов выставки «Женские художники Интернационал 1877-1977» во Франкфурте-на-Майне и писала большие портреты женщин.
Фрэнсис Бэкон (англ. Francis Bacon) — британский мастер экспрессионизма, один из самых многозначных и брутальных художников XX столетия. Творчество Фрэнсиса Бэкона называют шокирующим — на его произведениях оживают самые пугающие порождения человеческой фантазии.
Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — американский концептуальный художник, куратор, один из наиболее влиятельных художников своего поколения, пионер концептуального искусства. Прославился в конце 1960-х годов, сочетая присущее поп-арту использование образов из средств массовой информации, со свойственным концептуальному искусству использованием языка.
